올해에만 고전동화 [피노키오]가 두 번이나 리메이크 되었어. 하나는 디즈니플러스에서 공개된 로버트 저메스키 감독의 <피노키오>, 하나는 넷플릭스에서 공개된 <기예르모 델 토로의 피노키오>(이하 피노키오)야. 전자는 동명 디즈니 애니메이션의 실사화 프로젝트인데에 반해 후자는 기예르모 델 토로 감독의 상상력으로 재해석된 스톱 모션 애니메이션이야. 오늘은 기예르모 델 토로 감독의 작품에 대해 이야기해볼게.

<피노키오>는 원작의 설정을 과감히 부수고 시대배경을 이탈리아 무솔리니 통치 하의 세계 2차대전으로 설정했어. 파시즘이 세계를 지배하던 끔찍한 시대가 동화의 배경이 된다는 게 꽤 파격적이지? 하지만 델 토로 감독은 전작들에서도 언제나 전쟁을 주요한 시대적 배경으로 차용해왔던 터라 그리 놀랍진 않더라고. <피노키오>에서 목수인 제페토는 아들이었던 카를로를 전쟁으로 잃자 맨 정신으로 견딜 수 없어 매일 술을 마시고 아들의 무덤 앞에서 눈물을 흘리곤 해. 그러다 다시 돌아오지 않는 아들에 대한 사무치는 그리움으로 인형을 만들게 되고, 제페토의 사연을 안타깝게 여긴 숲의 요정이 그 인형에 생명을 불어넣어줘. 그렇게 피노키오가 탄생한거야. 살아 움직이는 목각인형 피노키오를 발견한 사람들이 자신의 이해관계에 맞게 이용하려 들면서 두 사람은 오랜 시간 헤어지게 돼. 서로를 찾아 헤매는 시간동안 전쟁이 얼마나 주변의 소중한 사람을 앗아가는 무의미한 일인지 보여주는 것과 동시에 진심으로 아들과 아버지에 대한 무조건적인 사랑을 깨닫는 두 사람의 변화가 이 영화가 던지고자 하는 메시지라고 생각해.

이야기 자체는 단순한 구조인데, 역시 기예르모 델 토로 감독의 인장을 이곳저곳에서 발견할 수 있어서 팬들이라면 아주 눈이 즐거울거야. 일단 캐릭터 디자인부터 기존 디즈니 애니메이션에서 보던 느낌과는 완전히 달라. 사람에 가깝게 묘사하지 않고 나무라는 재료가 가진 결을 살려 디자인된 피노키오가 인상적이야. 델 토로 감독은 워낙 크리쳐에 대한 애정이 특별한 걸로 유명하잖아. 그래서 역시나 인간이 아닌 미지의 생물체들이 여지없이 등장해. 게다가 스톱 모션 애니메이션은 실제 인형을 만들어 동작을 하나하나 촬영하여 이어 붙이는 방식을 말해. 한 캐릭터를 만드는데만 1년이 걸릴 수도 있다고 하는데, 감독만의 상상력을 타협없이 구현해낸 <피노키오>가 얼마나 대단하게 느껴지는지 직접 보고나면 여실히 와닿을거야. 실제로 이 영화를 준비하는데에 15년이란 시간이 걸렸다고 해. 어느 한 장면은 촬영하는데 3개월이 걸렸다고도 하니 완벽을 추구하는 모든 제작진들의 노고가 경이로울 뿐이야.

델 토로 감독의 잔혹한 세계관과 동화적 천진함이 적절하게 섞여 있어 의외로 귀엽게 볼 수 있는 영화여서 놀랐어. 게다가 모든 세트를 수작업으로 만들어내는 스톱 모션 애니메이션 특성상 시각적인 즐거움이 가득해. 인터뷰에서 감독은 기존의 <피노키오>를 그대로 만드는 건 무의미하다고 생각했다고 해. 자신만의 이야기를 만들려 노력했다고 하는데, 확실히 이 점이 로버트 저메스키 감독의 <피노키오>와 상반된 평가를 받게 했던 요인이지 않을까 싶어.(로버트 저메스키 감독의 <피노키오>는 imdb 5.1점/10점, 왓챠피디아 2.6점/5점을 기록하고 있어..) 더 이상 착한 아이가 되면 사람이 되는 피노키오의 이야기가 아니라, 피노키오를 하나의 인격체로 존중하고 그 자체를 받아들이는 현대적 해석이 의미 있었다고 생각해. 본래 이야기에서도 현실과 판타지를 섞는데에 탁월한 감독이지만, <피노키오>는 형식적으로도 비현실적인 이미지 위에 현실적인 움직임을 녹여냈다는 점에서 높게 평가하고 싶어.